Иллюстрации в стиле пиксел-арт идеально подходят для разработки и создания всевозможных иконок, изометрических картинок и даже для полноценных сцен. Их можно легко и оперативно создать с использованием программного обеспечения «Photoshop». Единственным существующим «минусом, однако, служит лишь то, что графика пиксельного типа смотрится эффектнее всего лишь в том случае, когда каждый пиксель был прорисован без применения встроенных в данную программу фильтров. Это звучит слегка «бредово», в особенности, когда сцены включают в себя огромное количество пикселей. Многие специалисты считают, что отличным советов перед данным занятием является то, что вам нужно смотреть на собственное творение, как на группу разноцветных кирпичиков квадратной формы. Однако, если у вас недостаточно хорошее зрение или косоглазие, то можно это просто сделать образно. Стоит лишь себе представить, что вы укладываете обыкновенную плитку или кирпичи мозаикой, вы только можете обойтись без раствора цемента. Если на вашем персональном компьютере нет «фотошопа», то можно скачать из интернета аналогичные программы, к примеру, «Pixen» (для ОС MAC) или «Graphics Gale» (для ОС Windows). Для начала нужно зайти в настройки «фотошопа» и выставить Интерполяцию картинки «по соседним пикселям». После этого нужно кликнуть на пункт «Создать документа», установить размер в 300*300 точек и разрешение в 72dpi. Затем необходимо установить инструмент под названием «Карандаш» на толщину в один пиксель. Для всей дальнейшей творческой работы потребуется только «Ластик» и «Карандаш». В некоторых случаях можно применить так называемую «Волшебную палочку», чтобы подобрать участок заполнения. Однако, нужно предварительно удостовериться, что в настройках отключено «Сглаживание». Если применить инструмент «Кисточка» с размером в 9 пикселей вместо 1-ого, то у вас получится такое сглаживание, которое испортит «пиксельный облик» краев. Необходимо постоянно придерживаться одного единственного размера – 1 пиксель. Когда рисунок пиксельного типа просматривается в реальном размере – «Карандаш» в один пиксель крайне мал. Именно по этой причине сначала может показаться, что его сложно увидеть и контролировать. Весь смысл создания пиксел-арта в «фотошопе» заключается именно в увеличении масштаба картинки до восьми сотен процентов. Таким образом, у вас появляется возможность контролировать и управлять одним пикселем. Для большего удобства можно открыть второе окно.

Программа выставочного мероприятия «STARCRAFT» полностью посвящена играм, как крупномасштабному явлению. Игры абсолютно различных периодов – от всем известных братьев Марио до недавних игровых приложений, которые появились на мобильных платформах, от условности сюжетов 80-ых на основе пикселей, до совершенно новых нюансов дизайна игровых программ – будут с легкостью доступны для всех гостей. В ходе проведения данной выставки можно будет протестировать очки виртуальной реальности под названием «Oculus Rift», последить за тем, как талантливые архитекторы сооружают в игровом приложении «Майнкрафт» удивительные творения, поучаствовать в разнообразных «воркшопах» и попытаться понять, чем же так привлекают игры людей. В самый первый день проведения фестивального мероприятия начнет работу интерактивная выставка, которая посвящается грандиозным приключениям Марио. На дворовой территории будут работать 4 игровых зоны, которые сделаны в жанре пиксель-арта. Они были созданы в последнее время, - почетными призерами основных конференций, посвященных играм. На огромном дисплее пройдет небольшой чемпионат по игре «Супер Марио», все победители получат заслуженные награды. Коллектив специалистов из «Interactive Lab» организуют профессиональный воркшоп по разработке простого игрового приложения с применением «Unity 3D» - инструмента мультиплатформенного типа для создания трехмерных и двухмерных игр и программ. Для принятия участия в данном воркшопе даже не нужно быть профессиональным программистом – он предназначен не для профессиональных разработчиков, а для таких граждан, которые очень интересуются всевозможными технологиями, их внедрением в современное общество, а также тем, кому очень интересно самостоятельно попробовать сделать обыкновенное интерактивное игровое приложение. Специалисты «Interactive Lab» также продемонстрируют, каким образом инструменты и средства Unity могут позволить делать качественные игровые сценарии, познакомят посетителей выставочного мероприятия с основным инструментарием и средой разработки. В ходе проведения воркшопа все участника смогут собрать из имеющихся ассетов собственное игровое приложение. Продолжительность воркшопа – ровно два часа. Время: 20 вечера по московскому времени. Место проведения выставочного мероприятия: дворовая территория.

В настоящее время есть интернет-проекты, которые обучают пиксела-арту и проводят разнообразные конкурсы. У опытных художников имеются собственные правила. Однако, новичков зачастую удивляет то, что никто не может дать четкий ответ на вопрос: «Для какой цели вообще нужен пиксел-арт?». Однако, спустя некоторое время они сами находят ответ. Начать стоит с того, что пиксел арт – это уникальное искусство, которое нарисовано попиксельно, в любой разновидности графического редактора, с применением всего лишь двух инструментов – «ластика» и «карандаша». Так для каких же именно целей может потребоваться такое удивительное творчество, если на фоне иных произведений искусства пиксел арт выглядит довольно убого. Преимущественным достоинством пиксел-арта, в первый черед, является его небывалая простота, потому что в данном искусстве в большинстве ситуаций применяется небольшое количество цветовых оттенков, а чем их меньше, тем меньше будет «весить» созданный графический файл, к примеру, в формате GIF. А небольшая анимация – это неоценимый презент для Всемирной паутины. И возникновение достаточно скоростных интернет-соединений совершенно не означает, трехмегабайтовая анимация не станет нагружать компьютер и браузерную программу. Второе достоинство пиксел-арта заключается в том, что вполне можно использовать для работы уже имеющееся изображение, обвести обыкновенным карандашом все присутствующие контуры, затем им же раскрасить «героя». Таким образом, у вас будет полноценная уникальная картинка, и вы не будете обвинены в плагиате. И опять-тки, когда вы пользуетесь чужой картинкой и публикуете ее на своем интернет-ресурсе, поисковики, вероятно, прекрасно знают, с какого именно ресурса вы взяли данное изображение. А поисковые системы буквально ненавидят «украденные» изображения», и ваш блог или сайт не сумеет завоевать авторитет. Наряду с этим, пиксел-арт изображение в глазах поисковика будет совершенно новым. Из этого следует, что в глазах поисковой системы уровень качества вашего ресурса только поднимется, ведь алгоритмы поисковиков, которые занимаются поиском  уникальных изображений, положительно относятся к уникальным картинкам. Из вышесказанного можно сделать вывод, что, применяя на своем сайте картинки, переделанные в стиле пиксел-арт, то ваш ресурс обязательно будет постепенно заслуживать авторитет среди самых популярных поисковиков.

Коди Смол смог включить функции параллакса и прокрутки анимации таким образом, что она кажется естественной и поддерживает дизайн. Коди Смол является одним из 10 номинантов Веб Награды 2014 за лучшее онлайн-портфолио. Он создал необычное портфолио своей дизайн-студии Caava. В интервью он рассказал, как поставил сайт вместе, над чем он недавно работал, и как достиг успеха благодаря упорному труду и приверженности владению ремеслом. «Один из моих любимых проектов 2013 было создание визуальной идентичности для компании Old Harbor Distilling в Сан-Диего Old Harbor Distilling. Они являются одним из немногих перегоночных заводов в Сан-Диего, в настоящее время, и ловко представляют себя, как огромный «дистилляционный хит» Южной Калифорнии. Будучи активный клиентом, мы уже завершили свой брендинг, дизайн бутылки и держим страницу. Их веб-сайт и различные другие побочные элементы еще впереди. Мы действительно имели возможность просто сойти с ума в этом проекте, и результат был удивительным. Для бизнеса, мы подталкивали себя, чтобы стать твердой, творческой, решающей проблемы  брендинг студией, каковой мы знаем, что способны быть. Мы провели прошлый год, направляя свою энергию в веб интерактивность. Предоставление нашим клиентам подходящие и передовые веб-сайты является нашей первоочередной задачей». «Мы постарались внедрить свежий и уникальный линейный интерфейс, не откидывая главного смысла сайта: показать лучшую работу с клиентами. Это было достигнуто с помощью прокрутки анимации и функций параллакса, которые привлекают пользователя к фокусированию на работе портфолио. Прокрутка через сайт, стрелки, которые связывают различные анимированные разделы сверху вместе с левыми позициями, сохраняя интерфейс связным. Так как у нас много анимированных вспышек, потребовалось некоторое время, чтобы сделать создать ощущение естественным и поддерживающим дизайн. Мы также хотели, чтобы каждый пример проекта тонко отражал вкус работы, которую мы сделали для каждого клиента. Это было достигнуто с помощью уникальных цветовых схем со свойствами CSS, соответствующими для каждого конкретного случая. Так что, когда пользователь нажимает на перспективный проект, он погружаются в этот интерфейс без наличия огромного разрыва с главного сайта Caava.

Постоянные изменения в компьютерном мире открывают все новые и новые горизонты для компьютерной живописи и графики. Однако, для того, чтобы компьютерная живопись действительно встала в один ряд с творениями художников, работающих с традиционными материалами, необходимо развивать технику, позволяющую вывести digital работы в материальный мир. Тенденция к высоким запросам пользователей к обычным фото остается и проявляется все ярче: выпускаются фотоаппараты со встроенной функцией коррекции изображения и подготовке к последующей заливки в интернет-хранилища (Instagramm); в свою очередь, тот же Instagramm оснащен фильтрами и другими простыми инструментами корректировки снимка. И кажется, что нет предела совершенству, но нет – и печатающее устройство теперь может быть оснащено программой коррекции снимка: фотопринтеры Canon оснащены функциями тоно-, цвето- и светокоррекции, кадрирования, тонирования, обрамления рисунка/фотографии. Следующие новшества фотопринтеров – увеличение их мобильности: все больше моделей печатающих устройств работают через WiFi, с мобильных телефонов и беспроводных адаптеров. Размер фотопринтеров в масс-классе стремительно уменьшается до 10х15. Из-за моды на «селфи» (фотографии самих себя), необходимость в мобильной печати таких фото привела в свое время к выпуску целой линейки SELPHY фирмы Canon. Превратить фотоаппарат в «полароид» можно с помощью карманного лазерного принтера PocketPhoto 2.0 от LG, который появились в продаже совсем недавно. Продолжается рост продаж фотопринтеров с сублимационными чернилами для печати не на бумажных носителях. Для художников и фотохудожников тоже есть хорошая новость – выпуск профессиональных струйных фотопринтеров для домашнего использования с системой НПЧ. Они активно занимают рынок профессиональной фотопечати. Для любого специалиста по цифровой графике приятной новостью будет узнать, что на рынке можно выбрать компактный аппарат для домашнего использования с профессиональными характеристиками по качеству печати снимка. Система СНПЧ значительно (в десятки раз) снижает стоимость отпечатка. СНПЧ присоединяется к фотопринтеру при помощи силиконового шлейфа, и картриджи могут быть дозаправлены прямо в процессе печати. Существуют модели профессиональных фотопринтеров для преимущественно печати свадебных фотографий (добавлен отдельный оранжевый картридж для печати достоверного цвета человеческого лица), есть также модель преимущественно для черно-белой печати (добавлены дополнительных 2 серых тонера).

Более десяти лет институт цвета Pantone выбирает цвет года. Pantone является самым респектабельным ориентиром в области установки цветовых стандартов. Выбирается лишь один цвет, который максимально характеризует прошедший год в сфере дизайна. Прошедший год не стал исключением из правил. На днях был назван цвет две тысячи тринадцатого года. Институт цвета отдал предпочтение изумрудному оттенку зелени. Конкретное название цвета ? Emerald 17-5641. Для того чтобы объявить цвет года, институтом цвета Pantone было проведено масштабное исследование. Процесс отбора цвета отнюдь не носит случайный характер, как может подумать непосвящённый человек. Прогноз института ведёт к возникновению новых тенденций в дизайне. А нахождение в тренде является залогом успеха в бизнесе. Цвет начинает использоваться повсеместно. Его используют не только веб-дизайнеры, но и знаменитые кутюрье, архитекторы, графические художники и т.д. Что можно ожидать от выбранного цвета? Об этом стоит спросить директора института цвета Pantone. Леатрис Айзман подчеркнула, что зелёный цвет является наиболее богатым, если судить по количеству оттенков, которые возможно встретить в природе. Каждый цвет несёт какой-то месседж. Зелёный цвет всегда имел значение возрождения, восстановления, полного обновления, процветания. Любой объект, выкрашенный в оттенки зелёного, поневоле ассоциируется человеком с природной свежестью, гармонией природы, натуральной чистотой. Использование оттенка может быть как в качестве фона, так и в роли основного цвета композиции. Pantone при помощи других авторитетных представителей в дизайне составили палитру, которая будет дополнять оттенок года. В неё вошли такие цвета как: серый нефрит; лимонная цедра; лён; нектарин; красный мак; африканская фиалка и др. Pantone предоставляет дизайнерам новые цвета для создания новых концепций. Возможные сочетания цветовой палитры бесконечны. Использование представленной палитры гарантирует нахождение в тенденции современного дизайна. Если Вы прислушаетесь к советам профессионалов, то Ваш труд будет по достоинству оценен мировым арт-комьюнити. Помните! Цвет в реальности может совершенно иначе смотреться на экране монитора. Это зависит от характеристик конкретного устройства графического вывода. Наиболее натурально цвет будет смотреться на экране с количеством оттенков более 20 млн.

Микровзаимодействия могут повысить то, как пользователи используют Ваш сайт. Дэн Саффер объясняет, что они собою представляют и как их эффективно использовать. Чтобы создать успешный продукт, который пользователи полюбят, Вы должны сосредоточиться на обеих частях дизайна: общая картина и детали. Микровзаимодействия – это те детали и "чувствительная" часть системы "смотреть и чувствовать". Что такое микровзаимодействия? Микровзаимодействия – это небольшие моменты продуктов, которые выполняют одну задачу и только одну задачу. При изменении настроек, оценки песни, лайке к посту Facebook , поиске, или установить статуса сообщения, вы контактируете с микровзаимодействием. Микровзаимодействия все вокруг нас, в каждом приложении, веб-сайте и устройстве. Они краткие кусочки функциональных возможностей, которые могут быть утилитарными и забытыми, или быть настолько интересным и запоминающимся, что они становятся частью бренда. Микровзаимодействие "Вам письмо!" будет жить еще долго после того, как AOL уже будет забыто. Микровзаимодействия обычно получают мало внимания. В конце концов, никто не заходит в Ваше приложение, чтобы насладиться функциональностью изменения пароля. Микровзаимодействия, как правило, являются тем, что пренебрежительно называют «продуктами гигиены»: нечто, чьей присутствие пользователи ожидают. Но полностью игнорировать их ошибка. Разница между продуктами, которые мы любим и теми, которые мы просто терпим, часто являются микровзаимодействия нас с ними. Вы можете взять то, что, как правило, скучно и забыто, и сделать это приятным и запоминающимся, и таким образом увеличить принятие и лояльность клиентов. Если вы заботитесь  пользовательском опыта, Вы должны заботиться и о микровзаимодействиях. Лучшие микровзаимодействия начать с понимания потребностей пользователей и контекста использования. Другими словами, то, что они хотят сделать, и где и когда это произойдет, в каких рамках продукта и окружающей среды человек находится? Это не просто знания шагов в этом процессе. Например, никто не хочет ввести свое имя пользователя и пароль, но люди хотят войти, чтобы они могли добраться до своих личных вещей. Вы можете узнать это в обычном порядке: спрашивая людей или путем наблюдения за тем, что они делают. Или Вы можете сделать предположение и посмотреть, что происходит, используя юзабилити-тестирование или после запуска продукта.