[an error occurred while processing this directive]
:: на первую страницу
:: назад
[an error occurred while processing this directive] [an error occurred while processing this directive] [an error occurred while processing this directive]
Ничего не найдено для Com Ascold
 :: последние новости
 :: арт-новости   :: новости проекта
 :: сейчас рисуем
:: подробная информация о поле  "Зона конфликта"  пиксельарт  62% 4x4
:: подробная информация о поле  "Virtual Terminal"  скетч  39% 8x8
:: подробная информация о поле  "Horror"  пиксельарт  64% 8x8
:: подробная информация о поле  "FurrWars"  свободная  21% 8x8
:: подробная информация о поле  "Outta space"  пиксельарт  48% 8x8
 :: готовые мозаики
 :: акции
 "Метро"
 "Арт-выпуск 001"
 :: Последнии статьи

Пиксел-арт: вопросы и ответы

Начать стоит с самого важного – что же именно представляет собой этот самый пиксел-арт? В первую очередь – это изображение, которое было нарисовано с использованием растрового редактора графики с применением самых простых инструментов – ластика и карандаша. Причем самые преданные «фанаты» данного направления искусства заявляют, что истинный «pixelart» рисуется без применения заливки и каких-либо стандартных автофигур, которые значительным образом упрощают трудоемкую работу художника-графиста. Как и по какой причине появилось такое направление графики? Данный термин в первый раз применили специалисты корпорации под названием «Xerox» в 1982-ом году. В тот период это был почти единственно возможный способ для вывода необходимой информации на компьютерный монитор. Данную технологию начали применять в популярных игровых приставках – Сега, Денди и т.д. Таким образом, графика пиксельного типа смогла просочиться в широкие массы. Вероятно, именно благодаря тому, что многие буквально выросли, наслаждаясь такими играми, пиксел-арт в настоящее время пользуется просто бешеной популярностью. Также существует и такое мнение, что все новое – это тщательно забытое старое. Потому и пиксельная графика активно набрала популярность. Какими же преимуществами обладает пиксел-арт? Простота и всеобщая доступность – это своеобразная визитка пиксел-арта, обыкновенную картинку по данной технологии можно с легкостью нарисовать даже не обладая никакими творческими способностям и особенными навыками. Передача цветов никак не воздействует на выразительность получаемого изображения. То есть, даже на старых и недорогих мониторах уровень качества изображения будет таким же, как и на «суперсовременных». Для сохранения изображения требуется небольшое количество памяти благодаря использованию палитровых форматов. На настоящий момент в пиксельной графике выделяют сразу несколько направлений. Изометрический пиксел-арт рисуется в проекции, которая приближенна к изометрической. С теоретической точки зрения, угол в изометрии составляет 30 градусов, но в таком случае на изображении будут присутствовать кривые линии. По этой причине, обычно, пользуются соотношением 1:2. И плоский пиксел-арт – это все то, что не имеет никакого отношения к изометрии – вид спереди, сверху или же с боку. Чуть реже применяется перспективная и диметрическая проекции.
25-08-2014

Графический дизайн – уникальное направление в искусстве

Графика – это уникальное ответвление искусства. С давних пор одним из многочисленных приемов реализации человеком собственных желаний, грез и убеждений служила графика. А если поразмыслить о том, что практически восемь десятков процентов всей информации о действительности люди получают посредством зрительных органов, то визуальные образы, к коим и имеет отношение графика, обладают большей эффективностью, нежели, допустим, запах и восприятие звуков. Все графические образы находятся в двухмерной плоскости, они не обладают глубиной, если не обращать внимание на иллюзорную. Основной принцип исполнения сводится к тому, что на ту или иную плоскость наносится какое-то красящее вещество с использованием специализированного инструмента. Принято различать лишь методику подачи, средства-красители, материал основы и инструменты. Специалист-график обязательно должен быть прекрасно осведомлен об особенностях используемых им материалов, а также идеально владеть хотя бы основными инструментами. Для того, чтобы создать высококачественную работу, нужны точность и предельная сосредоточенность, так как созданная в спешке графика постоянно выглядит «невзрачно». Таким образом, она попросту не способна никому внушить чувство уважения. Что же касается материалов, то можно рассказать о карандаше. Уже более двух сотен лет насчитывает история этого простого и привычного всем предмета. В былые времена роль карандашей отводилась палочкам из серебра или свинца, которые давали весьма четкие штрих на поверхности бумаги. Следы карандашей из серебра с течением времени получали немного коричневатый оттенок. Такие карандаши в основном применяли для создания предварительных набросков в ходе работы в какой-то иной технике, но до нашего времени смогли дойти и картины эпохи Возрождения, выполненные свинцовыми и серебряными карандашами. Наряду с карандашами из металла люди использовали и «итальянские карандаши», изготовленные из черного сланца. Такие типы карандашей популярны и сейчас у многих художников, но теперь их производят из жженой кости с применением растительного клея в качестве связующего. Что только люди не использовали для рисования до появления карандашей! Палочками воском на дощечках из глины, проволокой на бумаге и т.д. Однако, в настоящее время имеется огромный ассортимент инструментом для графики, которые позволяют воплощать в жизнь удивительные творения.
27-07-2014

Немного хитростей пиксель-арта

Новички в большинстве случаев сталкиваются с целым рядом проблем, в число которых входит неумение изображать что-либо на обыкновенном персональном компьютере. Для создания пиксель-арта подойдет совершенно любой редактор для растровой графики. Однако, невзирая на данный факт, новички постоянно не могут отыскать подходящее программное обеспечение для воплощения своих задумок. Стоит привести несколько программ, которые обладают наибольшей популярностью среди графистов, работающих в стиле пиксель-арт. Paint – многие считают, что это далеко не самый удобный и простой редактор для реализации идей в стиле пиксель-арт. Во-первых, выбор необходимых оттенков вызывает существенное неудобство. Во-вторых – отсутствует возможность создавать всевозможные анимированные спрайты. Game Maker – это специализированное обеспечение. Он может позволить создавать анимированные элементы и придавать спрайтам прозрачность. Однако, так или иначе, ввиду своей «забеганности» работа с этим программным обеспечением превращается в крайне трудоемкое мероприятие. Adobe Photoshop – многие считают, что этой наиболее оптимальный редактор для создания изображений в стиле пиксель-арт. Но, для четкой работы с большим количеством пикселей, в данную программу нужно внести особые настройки, которые немного непривычны для среднестатистического пользователя. Перед тем, как создавать картинку в стиле пиксель-арт, нужно запомнить ряд рекомендаций.   Во-первых, на первых порах у вас не получится творить «чудеса». По этой причине не нужно стесняться обрисовывать контуры творений иных мастеров. С ходом времени ваша рука сможет привыкнуть, и вам не нужно уже будет бродить по архивам в кропотливых поисках исходника для реализации своих планов. Во-вторых, линии обводки необходимо делать предельно тонкими, при этом не допуская видимых утолщений и зазубрин. В-третьих, используйте дизеринг. Невзирая на то обстоятельство, что современные графические средства могут позволить обойтись и без использования данной функции, в большинстве случаев он выглядит весьма стильно. И, в четвертых, практика, практика и еще раз практика! Только обладая значительным практическим опытом можно создавать по-настоящему стоящий пиксель-арт, который будет выглядеть довольно профессионально. Графический же редактор нужно подбирать такой, который удобнее  лично вам.
11-07-2014

Графический планшет сегодня

Графические планшеты становятся все более популярными – ведь они обеспечивают максимум автономности и мобильности при сохранении высоких показателей эффективности. Конечно, сегодня существует огромное количество графических планшетов для создания компьютерной живописи или обработки фотографий. Отличаются они по своей функциональности, размерам (диагонали экрана) и, соответственно, по ценовой категории. Что такое графический планшет Что собственно, это за устройство? Предназначен графический планшет для ввода изображений в память компьютера от руки, используя специальное перо или стило. Поверхность графического планшета обладает высочайшей чувствительностью отображения, при этом вводимые изображения отражаются на мониторе компьютера или ноутбука, а не планшета. Есть и графические жидкокристаллические планшеты, полностью автономные устройства, о которых речь здесь не пойдет. Графический же планшет – это достаточно давно известный класс устройств, которые претерпели массу изменений и постоянно обновляются. Характеристики графического планшета Одна из основных характеристик – это размер рабочей области планшета. Обычно указывается в привычном бумажном формате – А4, А5 и так далее. Стоит учитывать, что покупка планшета с большой поверхностью не всегда оправдана, ведь рисовать на ней сложнее, чем на бумаге, и дизайнер быстро утомляется. А стоят такие планшеты значительно дороже, чем, например, формата А5.   Именно графический планшет формата А5 рекомендуется к использованию в большинстве случаев. Соотношение сторон планшета должно соответствовать соотношению сторон вашего монитора, если это соотношение не выдержано, изображение будет искажено. Стандартными ныне являются соотношения 4:3 и 16:9. Разрешение планшета указывается не в пикселях по высоте и ширине, а в их количестве на квадратный дюйм. В среднем вполне достаточным является разрешение 2000 точек. Также важным будет количество градаций – то есть, степеней нажатия, распознаваемых пером. Естественно, чем их больше, тем переход по толщине и прозрачности линий будет более плавным. Рассматривать стоит лишь те планшеты, количество градаций которых начинается от 1024. Способ подсоединения планшета к компьютеру – либо с помощью USB интерфейса, либо по каналу Bluetooth. Тут уж советовать сложно – первый способ надежнее, второй – позволяет работать на удалении от монитора с максимальным комфортом, выбирайте сами, что вам выгоднее.
08-07-2014

Что такое «Glitch Art»

«Glitch Art» представляет собой эстетизацию аналоговых и цифровых ошибок – так называемых багов и артефактов, значительная порча файлов или же физическое управление устройствами электронного типа. Разговор в данном случае идет о совершенно новом ответвлении искусства под названием Глич арт. Смысл его заключается в преднамеренном искажении музыки и видео для сугубо творческих целей. Существует масса способов, включая применение всевозможных физических примочек, но большинству интересны такие, которые просты и понятны для усвоения. В чисто технологическом понимании «Глич арт» - это совершенно неожиданное последствие той или иной неисправности. В первый раз его записали в 1962-ом году на английском языке в процессе космической программы американцев. Глич арт применяется для полноценного описания таких ошибок, которые происходят в видеоиграх, программном обеспечении, видео, картинках, музыке и иных форматах данных. Данный термин начал у многих людей ассоциироваться с музыкальным творчеством 90-ых годов, как экспериментальный жанра. В скором времени, после того, как виджеи и иные творческие люди стали называть Глич арт эстетикой эры цифровых технологий, Глич арт выделился в совершенно отдельное направление. Он появился буквально на стыке борьбы с возникающими ошибками. Это своеобразная символика прошлых лет – когда имеющиеся технологии были далеко не идеальны. Самое значимое, что следует запомнить – это исходники. Большая часть присутствующих в Сети инструкций начинается с фразы «нужно взять картинку в так называемом «сыром» формате». Разговор идет о категории современных форматов RAW, которая очень ценится фотографами профессионального уровня. «Сырые» форматы, которые больше привычны для обыкновенных поклонников искусства – это TIFF и BMP. Глич арт, как полагают опытные эксперты, позволяет видеть обыденные предметы совершенно с иного ракурса. До этого, когда эстетика основывалась на творческих замыслах художника, и привлекательности переданных оттенок – в так называемую дигитальную эпоху получает чуть иные критерии. Несовершенство технологий передачи информации прошлых лет имели огромное количество «глюков», которые значительным образом искажали и не во всех ситуациях четко демонстрировали передаваемые сведения. Однако, посредством постоянных ошибок технологии смогли достичь по-настоящему высокого уровня. 
07-07-2014

Несколько советов пользователям 3DS Studio Max

Оперативная память – для 3Д макс не бывает много RAM, бывает лишь достаточно. Так что здесь не экономьте, если для рендеринга не хватит физической памяти, будет задействована виртуальная, и процесс очень замедлится. Также вам понадобится мощный графический акселератор, который обеспечит надежную, бесперебойную работу приложения. Эти акселераторы довольно дороги, но экономить на них не следует. 3DS Max может хорошо работать только если у вас действительно эффективный высокопроизводительный компьютер. Освещение в программе и другие нюансы Вопросы освещения в 3DS Max достаточно сложны для освоения новичками. Помните, что освещение по умолчанию после введения в сцену любого точечного источника автоматом отключится. Если же вам понадобится временная вспышка освещения, удобно будет использовать функцию Default Lighting – он включается при использовании комбинации Ctrl+L. Если вы используете Raytrace, просчет хода луча можно ограничить через меню редактора материалов – перейдите в панель управления глубиной луча и поставьте вместо максимума – требуемое значение (обычно достаточно 2-3), это также ускорит рендеринг.  Если вам нужно использовать поверхностные координаты, убедитесь, что в стеке объекта введена сетка координат, поскольку 3Д макс не может создать или скорректировать карты с UV-координатами без нее. Иногда при сильном приближении камеры объекты пропадают – в таком случае, настройте положение зоны визуализации – ее границы нужно отодвинуть. Это можно сделать, выделив камеру, в окне Modify – разделе Clipping Planes. Для параметра Far Clip установите как можно большее значение. Буллевы операторы и редактор материалов Если возникают проблемы с булевыми операциями, убедитесь, что все нормали направлены в одну и ту же сторону, после чего пододвиньте один операнд, чтобы ребра и грани не совпадали друг с другом и выполните для данного стека операцию Collaps. Редактор материалов, или Material Editor, демонстрирует карты, к которым применяют пространственные координаты. Для ускорения рендеринга используется фиктивный угол зрения. Подобный метод рендеринга лучше работает, если образцом служит сфера. Если вам необходимо, вы можете выполнить рендеринг большего размера, чем максимально возможное значение в 10 на 10 тысяч пикселей. Правда, это возможно только в модуле Video Post. Для начала вставьте Scene Event, затем Image Output Event, после чего выполните необходимую последовательность действий и выбирайте формат ввода, какой вам нужен.
05-07-2014

Что такое пиксел-арт

Пиксель-арт (так называемая пиксельная графика) – это уникальное направление искусства цифрового типа, которое основывается на создании картинок из пикселей. Не каждое растровое изображение является настоящим пиксел-артом, хотя абсолютно все сделаны из большого количества пикселей. По какой причине? Да все потому, что, так или иначе, а понятие пиксел-арт включает в свой состав не столько конечный итог, сколько сам процесс изготовления картинки. Если взять обыкновенную цифровую фотографию, значительно ее уменьшить в размерах (так, чтобы точки (пиксели) были видны) и скажите, что смогли это нарисовать с самого нуля – это явно будет считаться подлогом. Однако, найдется немалое количество простачков, которые будут очень удивлены вашим «творчеством». В настоящее время не совсем известно, в какое именно время появилась данная техника, ее корни утрачиваются приблизительно в 70-ых годах. Но, прием создания картинок из небольших составляющих восходит к древнейшим образцам искусства, таким, как всем известная мозаика, плетение ковров, вышивка крестиком, а также плетение косичек из бисера. Сам термин «пиксел-арт», в качестве определения графики пиксельного типа, в первый раз был применен в статье Р. Флегала и А. Голдберг в знаменитом в тот период журнале. Наибольшую популярность пикссел-арт смог получить во всевозможных видеоиграх, что совершенно неудивительно – именно он позволяет делать картинки, которые не очень требовательны к имеющимся ресурсам и выглядят действительно привлекательно. Расцветом данного направления принято считать игры на знаменитых приставках начала 90-ых. Последующий технологический прогресс, возникновение сначала восьмибитного цвета, а потом и полноценного «True Color», совершенствование 3D-графики – это все в совокупности с течением времени вытеснило пиксел-арт на задний план, а затем и совсем стало формироваться ощущение, что графике пиксельного типа настал конец. Как ни удивительно, но именно НТП (научно-технический прогресс) снова возвратил пиксельную графику в игры – предоставив людям мобильные и компактные устройства, вроде КПК и различных моделей смартфонов. Ведь каким бы технологичным не было устройство – если на смартфоне нельзя поиграть хоть во что-то, то ему цена грош. Ну а где имеется дисплей, там обязательно присутствует и пиксел-арт. Как принято говорить, все новое – это тщательно и давно забытое старое.
02-07-2014

Значение иллюстраций для сайтов

Итак, вы уже обзавелись собственным интернет-проектом, и теперь намереваетесь удивить интернет-пользователей яркими и живыми иллюстрациями. Наполнение визуальным контентом – крайне значимая составляющая в процессе создания качественного интернет-проекта. Даже если вы сами не являетесь профессиональным фотографом или живописцем, вам необходимо максимально тщательно подумать о том, какие именно картинки необходимо применять, чтобы успех не заставлял себя ждать. При таком невероятном разнообразии вам, вероятно, много раз приходилось лицом к лицу сталкиваться с вопросом: «Какие же картинки могут помочь достичь максимальной отдачи. Картинка на заглавной страничке – это самое первое, что попадает под взор посетителей вашего ресурса. Что именно она может поведать о вашей деятельности? Прекрасной идеей будет применять большие и броские картинки, потому что они формируют самое первое впечатление о вашей идее или же вашей компании. Картинки, которые вы применяете на своем интернет-проекте, обязательно должны подталкивать интернет-пользователей к совершению определенных действий. Специалисты утверждают, что самые эффективные иллюстрации вызывают в уме конкретные эмоции. Именно на этом и основывается ценность картинок на сайте. Дельная рекомендация: подумайте, какое именно действие необходимо вашему ресурсу, - поделиться материалом, оставить деньги на благотворительность, пройти процедуру регистрации, приобрести какую-то продукцию, добавить интернет-проект в закладки браузера и т.д. – и попытайтесь подобрать такое изображение, которое может побудить к совершению именно такого действия. Предпочтение рекомендуется отдавать динамичным, а не статическим картинкам, то бишь таким, которые могут придать особой энергетики вашей продукции или компании, а также обусловить появление вдохновения у всех посетителей. Такие изображения, как правило, обладают высоким уровнем четкости, они очень насыщенны, имеют обширную гамму цветов. Применяя динамичные картинки, у вас появляется возможность привлечь интернет-пользователей и вызвать у них непреодолимое желание увидеть нечто большее. Полезный совет: если вы занимаетесь публикацией альбома, то не нужно применять сразу все имеющиеся картинки. Их нужно отфильтровать так, чтобы были размещены на сайте наиболее динамичные. Придерживаясь вышеназванных рекомендаций, вы обеспечите своему интернет-проекту успех.
01-07-2014
 :: Разделы
:: Новости
:: Статьи

 :: новости
:: арт-новости
:: новости проекта

 :: каталоги
:: авторы
:: готовые мозаики
:: фрагменты

 :: рекомендации
:: помощь / help
:: уроки мастерства

 :: контакты
:: прислать фрагмент
:: задать вопрос
:: наш журнал

 :: самый активный автор
nick: ^mmoo
рейтинг: 268
фрагментов: 18
полей: 0

 :: активные участники проекта
:: *dich
:: #floaty
:: #sov
:: #warfish
:: ^max
:: ^maxx
:: ^mmoo
:: ^rover

:: ~alexcrow
:: ~asper
:: ~bes
:: ~black_bird
:: ~bug
:: ~byte
:: ~cyborg
:: ~dims-gx
:: ~duke
:: ~egor
:: ~enkhtamir
:: ~fiery
:: ~gas 13
:: ~infanticida
:: ~kelebern
:: ~kitel
:: ~lander
:: ~m_ars
:: ~mart
:: ~maxs
:: ~mazepa
:: ~napaulm
:: ~nymbos
:: ~provide
:: ~sly_fox
:: ~smoke_3d
:: ~snorka
:: ~soced
:: ~sp2ed
:: ~thrushbeard
:: ~virus

:: все участники
 :: залогиниться
:: login

 :: карта
:: участники
:: 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

:: арт-новости
:: 1 2 3 4 5 6 7

:: новости
:: 1 2 3 4

:: фрагменты

 рекомендуем:    :: wallpapers[ru] :: duremar.ru :: arriba.cc :: разное::Новости
© desktopart.ru 2002-2024   
Яндекс.Метрика
Copyright © 2002-2017 desktopart.ru